清新校园风—兰花草（第二课时）

温州市第二十二中学陈翼

教材分析

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校园民谣：流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为"校园歌谣"、校园民谣特点朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。

但是台湾更是校园民谣的成名地，从年到年发展到了巅峰时期，台湾共产生了多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。大陆校园民谣的产生，最为直接、深远的影响来自台湾的校园民谣。年4月，一盒名叫《校园民谣Ⅰ》(-)的盒带由大地唱片公司发行，从此校园民谣有了自己的名字。最简单纯净，没有任何多余的解释和花哨的技法。只是单纯表现民众的所思所想，用随手可得最方便的乐器甚至是人声，来唱出自己的心声。在一把木吉他的伴奏下默默的流淌。

学情分析

吉他模块面向零基础的学生，很多学生乐理知识欠缺。很多学生连简谱也不会认。因此通过单音的基础练习，不仅要提高他们的六线谱演奏能力，而且还要让学生学会看简谱的视奏能力。。极少数的学生有一些其他乐器的经历。吉他课内学生较多，一节课时间又较短，因此，尽量让学生把谱架调整，以及调好音。由于初学几节课，课内还得需要巩固他们的基本功以及姿势。由于学生练习时间较短，所以，有些作品提前让他们实践。因此，针对兰花草校园民谣，我先用一节课的时间了解兰花草创作背景，以及它这首作品的伴奏音型。本节课就不用太多的实践操作。本节课围绕校园民谣音乐特点，从较熟练的弹唱中感受这种朴实，清新的校园风。而且在一定的基础上学会边弹边唱的实践能力，并得到情感体验。

教学目标

1.在弹奏小星星以及欢乐颂的小曲上，提高学生的视奏能力。

2.复习伴奏4拍子的伴奏音型，以及学习其他拍子的伴奏音型

3.复习巩固amem的和弦，练习amem的和弦连接，为弹奏兰花草做技术准备。

4.弹唱兰花草，掌握amem的分解和弦演奏技巧；并根据学生程度不同进行小合奏，初步感知不同声部的合作，让全体同学都能够感受合作的快乐。

5.欣赏校园民谣（同桌的你），学唱同桌的你，了解校园民谣比较典型的伴奏音型，感受清新校园风。

教学重难点

1.重点弹唱兰花草，感受校园民谣的音乐特点。

2.难点：amem的和弦连接，并进行小合奏。

教学过程

一．课前欣赏

——创设情境激发学趣

欣赏22中校园版的成都，清新的旋律，熟悉的校园，引发学生作为学子的自豪感，创设校园风的情境。

二、新课导入

——民谣之初体验

活动目标：通过视频的观看，让学生自主发现校园民谣的特点。

1.欣赏《童年》并回答校园民谣的特点

师总结：

1）校园民谣在台湾形成并快速发展

2）体现校园生活和学子心境或感受的创作

3）最简单的乐器创作，唱出最纯净心声的音乐类型。回归简单、纯朴、忧伤的浪漫情怀

4）以吉他为主，简单的一些乐器伴奏乐器为辅，通俗的唱法，简单的伴奏型，创造出轻松自然，淳朴的民谣风。

三、基本功练习

——巩固旧知初尝新知

活动目标：因为才5个课时，很有必要打好基础技能，因此通过对姿势再次强调，以及上节课内容的复习巩固，并检查，及时纠正，同时提高他们的视奏能力，提高学生平时练琴的效果。并在此基础上加一些新知识，让他们课后练习。师生合作，为他们指弹配上伴奏，提高他们演奏乐趣，让音乐更加有感染力。

1.对演奏姿势的几个知识点的回顾

2.复习上节课的指弹简单小星星

3.初步尝试新的小曲指弹，欢乐颂（设计意图;通过两个八度位置的弹奏，让学生掌握各弦上的音高位置）

4.右手的伴奏型旧知复习，然后加入新的伴奏类型的实践练习。

四、弹唱歌曲

——循序渐进合奏体验

活动目标：循序渐进，从易到难，实现让每个学生都能参与演奏，从而实现提高实践能力。分层练习，合作，让学生体验合奏的快乐，初步形成和声的感受。从而达到情感的体验。解决重难点。

1.用琶音伴奏型伴奏，进行弹唱，初感知旋律以及弹唱的乐趣。

2.用分解柱式和弦伴奏，加深难度

3.用分解琶音为歌曲伴奏

4.全体同学分三种类型伴奏，进行合奏体验。

五、欣赏同桌的你

——拓展欣赏情感升华

活动目标：在一定的实践体验基础上，为了提高他们的兴趣，拓宽他们的视野，欣赏优秀的一些作品，让他们唱唱，师生合作，促进音乐风格更深层次的体验。

1.《同桌的你》是90年代初大陆校园歌曲潮的代表作品，影响至今。毕业时最伤感的离别歌，一个纯真怀旧的范本。一曲《同桌的你》经由老狼吟唱，成为90年代标志性的文化符号之一。聆听《同桌的你》，那些沉在心底的种种总会突然涌上心头，模糊了的面孔开始清晰，陌生了的声音渐渐熟悉，于是人们的青春记忆便在歌声中被唤醒。《同桌的你》，简单的吉他旋律，浅白的歌词，却正是暗藏了许多人心底的暗涌。在感触之余才发现，原来最令人怀念的依然还是校园的生活。

2.让老师和一位学生弹奏，加上全班同学的演唱，合作这首作品。

3.欣赏校长版的成都，提高学生的兴趣和学习动力，用身边的人，身边的音乐更加感染他们，打动他们的内心。

教学反思

器乐课堂教学，是我一个比较陌生的领域。一节课40分钟时间的内容安排，一直让我纠结。课堂教学到底偏重于实践，还是欣赏，是偏重于旧知，还是新知的教授等等。第一节课，单单调音等前期工作就用了一节课的时间。40分钟的时间对于学生实在太短还没有学到什么就结束了。第二节课，我开始讲民谣吉他以及六线谱的知识，还没有等学生实践操作，一节课时间又过去了，于是乎，第一次拖堂有史以来最长时间的20分钟。第三节课，我开始调整上课的方式，重于操作，一节课上，学生的问题就很多，我开始忙不过来，我想到让我们电声乐队的学生帮忙。第四节课的时候，我对课堂时间开始有点把握，学生慢慢也进入到状态，大部分学生会准备好谱架，调好琴，准备上课。这样，节省了很多时间。

在没有试教的情况下，我基本把握了本节课堂时间，顺利地完成了本节课的目标。课后，很多老师也给我一些建议，我也经过几节课的不断修整，我也有了以下几点的思考。

一、循序渐进兴趣为先

我们的教材开始部分有点太急，太难。因为，是针对零基础的学生，而吉他的入门有些难，特别是手指疼的问题，刚开始，我根据教材的内容进行，发现3节课后，有些学生开始对吉他有些害怕，时常提到完成不了作业，甚至弹不出声音。从他们的语气和眼神感受他们的压力。于是，我减慢了速度，减慢了难度，尽量让学生找到一些成就感。在基本功方面，做一些有趣的练习，不让学生枯燥乏味。

二、生生互助师生同教

面对30人的吉他，有时候，在实践练习的时候，很多学生希望老师能够及时对他们的演奏进行纠正，解决疑问。可是，30人的吉他，前几节课，发现单单靠老师，一个个指导，比较浪费时间，于是，我找来了一些吉他较好的学生来帮忙，一节课内，就能更快地解决问题，而且，也可以现场表演一些好的作品，提高学生的兴趣。在今后的吉他课中，有意识地进行学生分组，并培养进学生为带头的人，可以分担老师的教学，带动学生的共同进步。

三、熟练技术，情感体验

这段时间的课堂教学，我觉得，每个单元的设定目标要有侧重，40分钟一节课的时间很有限，实践，欣赏两者很难兼顾。一个单元，应该分成实践为重点，然后曲风，欣赏作为重点。本单元，兰花草，我就是分成两个课时，先教基本功，对兰花草相应的介绍学习，学唱兰花草。在那节课，以及一周的练习时间里，学生第二节课时就能基本会弹会唱，老师再进行纠正。在此基础上，拓宽学生视野，注重情感的体验教学。任何一件器乐演奏，只有在较熟练的情况下，才能得到情感的体验。

四、分层教学，因材施教

针对不同的学生，我觉得得设置一个进阶练习。因材施教，让个别进步快的学生拉快进度，因材施教，从何提高学生的兴趣，并以后能够以生带生的模式，进行互助学习。

五、合作演奏碰撞火花

每个单元，根据学生不同的情况，可以设定一些合奏部分，让每个学生都有参与的机会。即使是一些小曲合奏。可以采用学生之间合奏，师生之间合作，从而体验合奏美感。并在每个单元可以分小组展示一下，来提高他们自信心和兴趣。也可以让他们组员之间配合，促进相互学习。对于吉他，我的技术水平还不好，器乐模块教学也是第一次尝试，但是，一节节课的实践，相信自己慢慢会做得更好。

文稿终审：钱瑞华

版面编辑：郑丽娜

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