新编历史剧《屈原》舞台照

携新编历史剧《屈原》参加第17届中国上海国际艺术节，“二度梅”得主吴凤花做好了面对老观众质疑的心理准备。“《屈原》少了越剧擅长的情感戏衬托，不是戏来保人，而是靠人去演戏，对演员来说有难度。不过，我走上了这条路，就不会打退堂鼓。”绍兴小百花创排的《屈原》14日、15日在上海大剧院拉开帷幕，目前出票过八成。拓宽越剧外延挑战厚重题材“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是屈原《离骚》名句，也是吴凤花在艺术道路上不断追求的写照。创排之初，《屈原》并不为大多数人看好，以凄清婉丽见长的越剧一般不会选择这样的题材。吴凤花却坚持拓宽越剧外延、挑战厚重题材，“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”年，吴凤花带着《陆文龙》初闯上海，在共舞台连演18场，观众连夜排队买票，潇洒扮相让她赢得“花帅”美名。以今时今日人气，两座梅花奖在手，吴凤花似乎没有必要去塑造一个高风险角色。对此，她有自己的坚持：“作为中生代，我们不仅要传承经典剧目，还要有胆量触碰‘高压线’。越剧从来不触碰历史人物？也不尽然，在我记忆里，尹桂芳老师就曾经演过屈原，只是当时她留下的影像资料十分有限，所以很多人不知道。”排练一开始，吴凤花请来绍兴文理学院教授夏国英为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。她说：“我文化程度不高，如果不在演出前储备足够的文化知识，要演好屈原这样的大诗人是不可能的。”拿出过硬的文戏吴凤花师承范瑞娟，以范派小生形象享誉舞台30年。《屈原》中她挑战老生，“我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅。在唱腔上，《屈原》保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格。”扮演屈原，吴凤花刻意改变了自己赖以成名的细亮脆嗓音，藏起了兰花指，“声音往下沉，不飙高音。”她承认，一开始收到老观众意见“有点范派味道，总觉得不过瘾。”吴凤花在家里反复琢磨，录下音频给唱腔设计听，大家再斟酌。“屈原不是我演过的梁山伯、焦仲卿，但《屈原》还是越剧，不是话剧加唱。”吴凤花一度担心票房，“老观众不要看，新观众不知道，该怎么办？后来我想通了，好戏首演到观众认可，少则五年，多则十年。若干年后，想起这个过程会非常美好。”《屈原》不仅是吴凤花作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌镀金身：“绍百从来讲究文武兼备，但却总有人说我们是‘文不够、武来凑’。这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏。戏里楚怀王、宋玉、婵娟扮演者都是新生代。”尝试开拓高学历年轻观众“看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏下这个具有正能量的正剧。”吴凤花把《屈原》视为开拓高学历年轻观众的尝试。在“第三届中国越剧节”上，中国戏剧家协会秘书长崔伟评价《屈原》，“屈原本身就有着气势强大的正能量，再加上满台生辉、表演到位的演员，恰到好处的舞美，都非常理想。”今年是吴凤花第三次携剧目参演上海国际艺术节。自称是上海观众老朋友的她，自站上越剧舞台三十年来几乎年年都要来沪演出，“上海有包容性，对各种文化都能积极推广。我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴小百花，也厚待我吴凤花。我和上海的优秀越剧演员也有许多合作，譬如和单仰萍合作《虞美人》，和方亚芬合作《梁祝》，让我感觉特别温馨。”

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