王雪涛，原名庭钧，字晓封，号迟园。年（光绪二十九年）生于河北成安县，年逝于北京，终年80岁。一生从事小写意花鸟画创作、研究与教学，长于描绘花鸟世界的活泼生气，在中国近现代小写意花鸟画史上具有开拓意义。

王雪涛百卉图

手卷设色纸本

辛卯（年）作

画：34×cm

题跋：：24×cm

《百卉图》，34cm×cm，纸本，水墨设色，-年作于北平（北京）。画末左上题：“辛卯谷雨写此卷。立秋日始成。花卉约百种。长约十丈。生平以此卷为最矣。雪涛时居燕市之西城。”钤白文方印“王雪涛印”、朱文方印“立寒庐”。

据藏家说，该作于年代“文革”中以“四旧”被查抄，年代落实返还政策时由藏家逄锡九夫人王雪倩女士，由北京市文物局寻回。陈半丁所题引首“百花齐放”和王雪涛为逄锡九所题上款均被损毁。笔者在搜集资料的过程中发现，此件曾遗失20年的《百卉图》，至今尚未进入学术研究视野和艺术市场中，故而目前未有画册著录。

百卉图

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全卷以灵动率意的笔法，刻画了包括牡丹、白玉兰、紫薇花、月季花、兰花、芍药、紫藤、梨花、凌霄花、十样锦、夹竹桃、杜鹃花、迎春花、桃花、紫玉兰、丁香花、鸢尾花、金丝桃花、不死花、蒲公英、萱草、油菜花、蜀葵花、虞美人、荷花、菖蒲、红蓼、淡竹叶花、凤仙花、石榴花、鸡冠花、夜来香、灵芝、雁来红、牵牛花、桑葚花、桔梗花、玉簪花、桂花、矢车菊、向日葵、木槿花、山丹丹花、茉莉花、菊花、美人蕉、慈姑花、南天竺花、山茶花、水仙花、仙人掌花、梅花等在内的70余种花卉，所写花卉总量近百。

如此多样的题材样式并置于同一作品中，其体量和丰富性，无论是王氏个人还是整个花鸟画史上，均属难得。而王雪涛盛年时期绘画功力的成熟，及其写生所涉猎的品类之丰裕，亦可从这件作品得到最好的诠释和明证。

王雪涛百卉图（局部）

年的逄锡九在逄宅前，百花齐放长卷在此处完成

《百卉图》倾向于小写意花鸟画家的日课，具有画谱的意义。单纯以花卉为题材的整幅长卷，气息既统一，又有不同题材各自的独立性。表明此时王雪涛对多种花卉题材进行了有意识地深度研究、训练和积累。

尚辉在“墨海灵光——王雪涛花鸟画精品回顾展”研讨会发言中也曾指出：“王雪涛早年从徐青藤和八大那里学习了以帖入画的方法，这种以草书用笔描绘花鸟的方式一直保持到他的晚年，王雪涛先生把碑学和帖学用笔的传统保持了下来，这一点可能是20世纪花鸟画发生变革的重要原因。”

细观《百卉图》，可见其用笔圆转轻松，长线条居多，多是中锋和侧锋交互运用的书法用笔，且运笔严谨、到位。作品中的线条较为圆厚，透出了大篆和隶书的笔意。而枯笔与涨墨的对比，所形成的墨色的层次感，使得线条非常入纸，不轻佻。从线条的提按变化，每一笔所形成的枯实、浓淡的墨色变化里，可以看到作品线条内在及笔法中包含的内容。

例如，上图所示的枝条，可以明显看到线条的起笔、收笔、顿笔；线条中段调锋时的中侧锋并用；干枯笔转换时的笔断意连。其他较短的线条中，也可以清晰的看到用笔中包含的回锋和露锋。

同时，该作品用色多温润、柔和，作品整体面貌呈现出精整沉静之气。

可以说，《百卉图》不论用笔、用色，还是章法布白均周全精致，画面笔意灵动纯熟，色彩浓淡相宜，成就了全卷古雅舒宁的格调。倾注了作者内心的闲静，寓意高远洁净。看来，王雪涛自诩生平以该作为最，绝非虚言了。在王雪涛的艺术创作生涯中，无论是从着意于取法传统的钻研和相对单纯的艺术创作背景及诉求，还是仅仅从作品体量上看，再没有哪一幅作品超过《百卉图》，实为“王雪涛第一之作”。

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