戏一折水袖起落

扇开合锣鼓响又默

兰花指捻红尘似水

三丈红台万事入歌吹

红会菌本次为大家准备了戏曲的相关知识

一起来看看吧~

戏曲简介

中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。而细分的话，戏曲的种类可达上百种！据不完全统计，我国的民族地区的戏曲剧种，大约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较著名的剧种有如：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。而这些音乐唱腔则是以产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

戏曲的三大艺术特色

中国戏曲是种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，是指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐美，充满着音乐的精神（节奏感）。中国戏曲其实就是一种以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线等，更集中、鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一类美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接地来源于生活，但它却又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而，戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式其实是一类美的典范。

这次的戏曲知识介绍就到此结束啦~中华文化，博大精深，作为国粹的戏曲文化自然也是如此。希望我们永远都能记得这些中国的精神。牢记初心，不忘使命。

编排

宣传部刘堉铭

校对

宣传部林心怡

审核

团长团阴伟强

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