对于画画，当我迷惑自我怀疑的时候，脑海里就会浮现曾经我在国博里看到的梵高、莫奈的原作，我就会更加的认定，自己走的方向没有偏，知觉是正确的。他们的画里色彩是那么丰富，每一笔都是颜色。

毕业之后，我给自己定了个方向，画些美丽的具有艺术价值的油画，挂在墙上装饰房间,赏心悦目。其中一个主题就是花儿。

格桑花——幸福之花，寄托人们美好的心愿，来自草原的生命力顽强的格桑花，开放的绚丽多彩。刚毕业那段时间很迷茫，忧郁，于是画了蓝色的背景。同时又渴望柳暗花明，用美丽的格桑花代表我渴望憧憬的生活。

布面油画×cm年

兰花——我想送给李文亮，我想找个这样的老公。这幅画是最复杂的，它的叶子极为复杂，全是绿色，前后左右遮挡层次多，我认真的分析，专心的把叶与叶之间的关系画清楚，就像在思考一个问题一样，分析透彻。白色的花盆在十点多钟的太阳下，五光十色。给它配上高雅的浅蓝色背景，婉如一位君子。

布面油画40×50cm年

百合花——百年好合，望世间有情人终成眷属。百合花中间绿色的花柱把紫色的柱头顶的很高，柱头湿湿的，黏黏的，禁不住会联想起性欲，把它放在卧室，香气浓郁。

布面油画30×40cm年

风信子——绿色的小花苞渐渐的增多增大了起来，它从收缩的很紧的绿色花叶里顶出来，越顶越高，一天夜里，我看到花苞从上开始渐渐的变色了，粉红粉红的，有的微微的张开了口，接着慢慢的张开，我觉得她就像一位少女的隐秘之处，诱人极了，同时她也像一位充满欲火的少女。我感觉自己是不是在胡思乱想了，怎么会有这感觉，便去查找它的花语。还真的就有我感受的感觉。粉色风信子的花语是，浪漫的爱情，想和你在一起一辈子，给人浪漫清纯的感觉，就像一位清纯的少女，让人倾慕，充满热情。

布面油画30×60cm年

风信子——风信子的花开的特别旺盛，两簇花的中间又钻出了一簇新的嫩芽，犹如强烈的欲望，有一簇长高长大了，随着它的重量下来了，又因为自身的力量，充满了力度，头部翘起来了。绽放的风信子和含苞待放的风信子，就如同一对情侣，在夜色下，欲望交织，缠缠绵绵。

布面油画50×50cm年

多肉——妹妹忽然很想去姥姥家，我们便结伴同去。姥姥的多肉，一盆生发了几大盆，回来时，姥姥给了我一株开花的多肉，它带有姥姥的温度，回到家我便把它栽进花盆里。

布面油画30×40cm年

梨花——妈妈说，我家的梨树开花了。我喜欢它的洁白无暇，和妈妈一起剪了一支，我把它放入简单朴素的花瓶之中，来歌颂淳朴和高洁的品格。

布面油画30×40cm年

雏菊——肤如凝脂，如十四岁情窦初开亭亭玉立的少女，搭配上清新的绿色，沁人心脾，春心荡漾。这大概是妹妹带给我的感觉。

布面油画40×50cm年

阳光下的向日葵——当你注视着毎朵向日葵的花心，可以去感受它燃烧的激情似火，诉说着感性、热烈，甚至它的神经质。它象征着阳光、光明。

布面油画×cm年

玫瑰——对爱情的讴歌，愿天下有情人终成眷属，拥有梁山伯与祝英台，罗密欧与朱丽叶，举案齐眉的爱情。玫瑰花特别柔软，就像恋人的唇，拿起它，它就像男人的最柔软的地方。

布面油画×cm年

杜鹃花——在川美读书时，校园里有一种花，我是第一次见，名字叫杜鹃花，长得形状特别，颜色也好看，我便买来了同样的品种来画。李文亮的故事让我想起杜鹃花的典故。还有一句古诗“杜鹃啼血猿哀鸣”。

布面油画×cm年

郁金香——读小学二年级时，资料书皮上印满了橘红色的郁金香，美丽极了，我便对它情有独钟。画它时，是午休过后，这一天很热，那个时分把它拿到室外，很快，它竟然用力把花苞顶开了，鼓鼓的。

布面油画30×40cm年

菊花——这个品种的菊花是春天开花。菊花是古代文人经常画的花儿，当我也画她时，我的心真正的感受到了它的雅，脱俗，如山间一股清泉。

布面油画40×50cm年

梅——梅花花语：坚强、傲骨、高洁、谦虚。中国十大名花之首。在民间有传春报喜之意。

布面油画30×60cm年

栀子花——买来时，她只是花苞，每天浇水，期待花开的样子，终于功夫不负有心人，有一天，它开出了纯白洁净的花朵，芳香四溢。一花一世界，每个生命都是独立的个体，用心感受，你能感觉出每个个体的不同，以及它的孤独。这朵花是我，也是你。正准备开始画它，一不小心，把粉色陶瓶摔碎在地，毕竟和它相处了个把月，有了感情，心里还是舍不得。灵机一动，把破碎的花瓶用胶带粘起，用画笔把它画下，它便存在于我的画布之上。画完，选了一块大的碎片种上了多肉，现在的它存在形式变了，不过也很美。

布面油画50×50cm年

白芍花——花很柔软，花的姿态变化很快，不一会儿就不一样了。花儿是我和妹妹回来的路上在田野里一大片白芍花海里采摘的。那天天空很蓝，后来，我把这个蓝画作了牡丹花的背景。

布面油画40×50cm年

牡丹——都说洛阳牡丹甲天下，身为河南人，雍容华贵的花王牡丹当然要画，我用花朵来表达生命的不同阶段。原本打算画完花朵之后要画叶子，那几日，刚好要见过年时的相亲对象，我就想到了自己，女孩子是花，男孩子是叶，红花配绿叶，我的绿叶呢？是的，万事随缘，至今二十副画画完，依旧没人来娶。只留姹紫嫣红的花也挺好看。三大棵下面有一小棵，刚生发枝芽，有朵小花苞，旁边的绿叶生机勃勃，它是鲜活的小生命，是的，它就像生长在祖国蓝天下的花朵—可爱的孩子们。

布面油画40×50cm年

莲——高洁的莲，未绽放就要凋零。生死无常，我忧虑我的花儿未画完，我已不在。这就像于铁夫医生未送出的给女儿准备的六一礼物，一面镜子和一把梳子。我愿世间万物都能获得圆满，都能绽放在春天。

布面油画50×50cm年

鸢尾花——致我的偶像，热爱生活的梵高，这是我在一个村口的一户人家屋后采摘的。选择了一个美丽的具有中国风的青花瓷花瓶，最后有了雅的效果。

布面油画40×50cm年

君子兰——顾名思义，浑身浩然正气，喜欢它，源于一种直觉。花语：高贵，君子之风。格调高雅，幽静素雅。

布面油画50×50cm年

花瓶选择的都是当下生活中常见的花瓶，每个都拥有独一无二的气质容颜，和莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐异曲同工。

艺术是真理，真理往往存在于极少数人中，读史使人明智，艺术亦是如此。在重庆读书的时候，去三峡博物馆看了晚清国画大师吴昌硕的展览，看到最后，墙上贴有介绍作者的文字，印象极为深刻，吴昌硕说“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死”。德国新表现主义绘画三巨匠之一的杜塞尔多夫美术学院院长教授吕佩尔茨说“艺术家是天生的，学院可以教些技术，但艺术判断是不能教的”。艺术是鲜活的，不是复制，而是创造。所以，我们对待艺术应该就像布朗库西所说的那样“像奴隶一样工作，像国王一样号令，像上帝一样创造”。所有成功的艺术品和艺术家，都有一个共同特点，那就是“感觉”，我亲眼看到的石窟造像，非洲木雕，中国画，米开朗基罗、罗丹的雕塑，浮世绘，中外油画都是如此。

我很喜欢南朝齐梁时期的谢赫六法，六法论是中国古代品评美术作品的标准和重要美学法则，后代画家始终把六法论作为衡量绘画成败高下的标准。那么，我就从这几点来简单谈谈我的创作的具体追求。前五法是关于创作的，最后一法是关于做艺术不可缺的用功。

一、气韵生动。有一股气贯穿始终，画画时我会屏着呼吸去把控落笔，那股气留在了画中，整副画鲜活、连贯、有韵律。

二、骨法用笔。用笔时有停顿有流畅，但始终都要有骨在，就好比一个人，如果没有了骨，只有肉，那不就瘫掉了吗，忽然想起吴昌硕画的一幅葫芦，骨架尤为突出。

三、应物象形。不管是偏向写意还是偏向写实，画此就不能画出彼来。如齐白石先生所说作画妙在“似与不似之间”，就像毕加索画的朵拉一样，再抽象，但实际气质感觉她就是朵拉本人真实写照。

四、随类赋彩。在这次绘画过程中，色彩印象最深的便是背景色，每一副具体的颜色随那副画的整体去设色，达到一种和谐美观。这批画分别用了彩虹色“红橙黄绿青蓝紫”做背景。每一副画的作画过程中，随所画所想去自由表达。

五、经营位置。这一点我印象也深，画中物体放在画布的哪个位置，也就是物体距画布上下左右边沿的距离，都在潜意识的考虑之中，以求整体和谐。最终会因所需要表达的感受而去经营决定它的构图位置。

六、传移模写。即为传递临摹作品。谢赫并不将它等同于创作，所以居六法之末，古人看重这点，一可以修炼基本功二可以流传作品。在今天可以理解为我们可以通过走进各大博物馆，美术馆，作品落地之处，在书中，在网上看这个世界传承下来的伟大的艺术作品，在意识方面得到学习和升华，为做好的艺术打下根基，并且避免画地为牢。

申申，毕业于四川美术学院

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艺术有毒，非诚勿扰！

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