文/满囤儿

竞技型综艺如果出现了大规模逆袭，往往会被质疑有“剧本”。比如《歌手当打之年》总决赛首轮把MISIA和周深淘汰，就被网友口诛笔伐了好久。第四期《我是唱作人2》也上演了罕见的“大意外”——中位区三名唱作人郑钧、隔壁老樊、张艺兴分别对上位区唱作人霍尊、陈粒、GAI挑战成功。不过，这次中位区和上位区的大换血却并未被网友质疑“剧本操作”。因为，这三场的结果，都有其合情合理之处。

第一场是实力碰撞，霍尊和郑钧都拿出了优于自身平均水平的表现。本来以为无论谁胜都是小胜，不料最后看结果差距还是蛮大滴。霍尊虽然是新生代唱作人，但可能由于他小时候接受的是传统的乐理训练吧，创作模式上还是蛮传统的。他的创作要先有灵感，然后从自己可控的音乐元素中去寻找能够阐述这个灵感和主题的东西进行组合，最后才是舞台上的肢体造型方面的配合。现在好多年轻艺人都把这个过程弄颠倒了。

可能有评委认为霍尊应该把舞蹈动作跳得更放开一些。实则不然，因为你细看他作品中舞动的段落，期间的音乐主体是钢琴弹奏。霍尊的肢体律动本就应该是自然而然地配合。舞台并不都是你一个人的，不能什么时候都抢中心位。对吧？郑钧的厉害则在于他阐述什么东西都阐述得特别明确，任何人都没有理解障碍。他一张嘴无论主歌还是副歌，都能让观众听得很清晰，有一个长时间持续性的触动。

第二场是不自信的碰撞。隔壁老樊的运气真好，正赶上陈粒的状态低谷。唱作人写歌和作家写小说、编剧写剧本一样，都有一个自我满意度。而且，自我满意度往往是高于别人的满意度的。在demo试唱的时候，陈粒就显得缺乏自信，正是源于她对这首《剧烈》尚未达成自我满意。虽然普通人已经觉得这首歌很好了，但陈粒对自己的要求显然并未止于此。自信不足会导致犹豫，自然也会影响舞台表演的状态。

其实老樊也很不自信，总在担心自己会不会破音。老樊这首《重》也没有被调整到完美的阶段。副歌高音的那一句，前两个字总是听不清，显得进得很急。不过老樊在第一次唱完高音后，自信就来了，后边几次高音完成得越来越漂亮。小瑕疵也就顺势被掩盖过去了。

第三场是地上与地下的碰撞。还记得GAI参加《中国有嘻哈》时节目组炒作地上与地下的概念吧。这一场比赛，正好是这个概念的现场版本。GAI的《兰花草》是GAI还处于地下rapper阶段时的创作，是被生活刺激后所爆发的创作灵感。张艺兴的《十面埋伏》则是典型的高工业化说唱，帅气、酷。

虽然GAI觉得自己的作品很棒，但是我们站在客观的角度去分析，他输给张艺兴还是有道理的。首先，GAI的这首歌层次不多，重复度高，除了歌词有些态度，强烈的记忆点并不多。张艺兴的歌曲前前后后能分出四五层，显得特别丰富。其次，GAI的表演态度过于随意，真的是我这么一想就这么一唱。张艺兴的动作走位眼神，都是精心设计过的，和歌曲配合度更高。如果单纯听歌，大家不会有啥倾向。可如果你手握资本，要去选一首歌推广到市场上并对投资回报负责的话，你能不选张艺兴的《十面埋伏》吗？

观众讨厌综艺节目编写执行剧本，正是因为在公平公正的竞技环境里，选手也会因为主观或客观的原因而导致状态起伏。状态的交错起伏就会制造天然的戏剧性。这种合理的意外，观众当然可以接受啦~~