有时坚持就是一种无路可退。在漫长的守候里，忍耐就是最坚强，坚守最初的希望，是我唯一的疯狂。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　——李健《完美坚持》 　　生活中的李健并不是太奢侈，他喜欢买的东西就那几样，书，唱片，音响。 　　舞台上的李健严肃正经一如往常，似乎这个舞台上的李健存在就有点“冷幽默”，揣着本书文艺款款地走上台却画风一转把书垫在屁股底下，不急不缓开口，掌声一片。《传奇》不仅是起点似乎还是必须要提起虎年央视春晚，也算是将李健正式拉入到大众视线的开端。一曲《传奇》，正式拉开了天后王菲复出乐坛的序幕。其实在王菲确定献唱春晚那一刻，关于选歌就一直众说纷纭，《人间》《风吹麦浪》等都是曾经传出过的版本，而最终花落《传奇》，也许不光是巧合罢了。 　　多数人还不知道，这是李健首张专辑《似水流年》中一首不起眼的作品，排在专辑的第九轨，即便当年留意过这张专辑的人也很难发现这样一首歌，年，刚刚退出水木年华的李健，住在京郊一个寒冷凄清的四合院，那年冬天很冷，他想写一首温暖又遥远的曲子，因为偶然看过斯蒂芬?茨威格《一个陌生女人的来信》，有了的一些感触，于是写下了《传奇》。七年后，《传奇》因为这样的境遇意外走红，不能否认王菲扮演了一个伯乐，但客观的说，之于《传奇》，李健和王菲是互为成就的。而真正的成功源自李健对音乐的坚持和虔诚。从当红时期的水木年华中毅然退出，选择埋头在自己的音乐世界里，在他的身上你看不到那些为名利人气牵绊的浮华，李健的审美，诗意，才情，以一种平和的态度，像是秋天里璀璨的金黄，他的声音跟随风阅读田野的芬芳，在稻田沉睡，挑起一片金色的乡愁。 　　春晚后，李健和王菲两版《传奇》也不免被拿来互相比较，但是让人大跌眼镜的是，在春晚之前，尽管外界对于王菲复出歌坛的呼声一直不绝于耳，但天后对《传奇》的演绎并没有获得一边倒的称赞，反而李健的原唱版本犹如缕缕清风拂面而来，配合潺潺流水和悠扬笛声，被很多人认为更有味道。 　　其实李健在圈内一直地位超然：王菲对他所有歌如数家珍，那英毫不犹豫的给他站台，赵薇邀他为自己女儿写歌，黄绮珊被她推荐参加第一季《歌手》，姚晨，辛欣等人都曾翻唱他的作品，陈坤，郑钧，陈鲁豫，李泉，老狼，汪峰都是他的多年好友……他急速晋升内地歌者新贵，上春晚，演唱会，新专辑，各种奖项拿到手软，去年还斩获了台湾金曲奖最佳专辑制作人奖……尽管一方面他很感激王菲也享受着这种意外走到台前带来的掌声，但毕竟每个音乐人都有傲骨，所以另一方面他也一直在努力摆脱“被天后唱红”这一标签。不可否认，在五年后，大多数人已经会用“音乐人李健”去称呼他了。那些如水似木的日子

李健出生在哈尔滨的一个文艺世家，父亲是黑龙江的武生演员，李健不仅学过戏曲，也跟父亲练过武术，还自学过三节棍。小时候的李健十分调皮好动，是个十足的“危险分子”，但李健的学习成绩一直很优秀，一直担任班长，学习委员等职务。

　　年，因为电影《路边吉他队》，才刚上初中的李健有了学吉他的想法。李健最先学会的曲子是《兰花草》和日本曲目《四季歌》，因为内心强烈涌动的音乐份子和后天勤奋努力的练习，李健的吉他学的十分出色。吉他也成为李健的音乐启蒙老师，从最简单的简谱到五线谱，再到和声学，甚至到巴赫的宗教复调音乐，李健都能驾轻就熟。年，上高三的李健凭借一曲《小白杨》，作为“艺术特长生”被保送至清华大学，并读了当时最热门的电子信息工程。 　　到了清华以后，除了学好电子专业的课程，李健也在辅修课中系统的学习乐理知识，也因为因缘际会进入了学校合唱团，开始梳理原来杂乱的音乐知识，也掌握了和声编配的方法。93，94年，正是中国大陆流行音乐蓬勃发展的年代，清华大学也有一批胸怀浪漫，热爱音乐的学子创作，写歌。正是在这样的氛围中，李健屡次在校园各种音乐比赛中获奖，毕业之际，还举办过个人作品演唱会。大学毕业时，他最大的财富就是那一堆的CD和卡带。之后，李健在广电总局担任网络工程师，成为了朝九晚五上班族中的一员，乏味的工作用李健的话来说就是“没有任何成就感”。恰好在这个时候，已经在歌坛发展的清华同窗卢庚戌找到他，想和他共组乐队。年，最初的“水木年华”组合就这样诞生了。 　　同年水木年华的首张专辑《一生有你》取得热烈的反响，销量近十万，也顺利斩获当时几乎所有的最佳新人奖，对于初出茅庐的歌坛新人而言，这是一个梦寐以求的好开头，唱片公司在隔年马不停蹄的为水木年华推出了第二张专辑。然而专辑推出后不久，李健就毅然选择离开前程似锦的水木年华找寻自由，一直都有人问李健为什么离开？会不会后悔？李健脸上就会显露出那种欲说还休的复杂表情，用他自己的话来说就是“我们创作的东西都无法让对方满意，所以我就离开了。”其实只要是做自己的喜欢的东西，有时是该执著还是放下，谁又说得清呢？在世俗中依然低吟浅唱　“去年的这个时候，我告别了原来的组合。那时，这张唱片还是一片空白，甚至连它的轮廓也想象不出，我曾一度陷入了迷惘。然而，就像每一个节日的自动来临，幸运的我总是与这些音符不期而遇。” 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　——李健《似水流年》文案 　　《绽放》是年李健首张个人专辑《似水流年》的开场曲。李健说：“孤独导致幻想，幻想导致创作”，创作这张《似水流年》的时候，除了欣喜，更多的迷失的不安以及寻找中的忐忑。也许天才注定孤独，但永不会落寞，正如这首《绽放》，终结他们所有心酸孤独。相比水木年华的时期，李健唱片的风格更统一，歌词也采用了古法，回文等手法，意境深远的同时似乎也有一点不食人间烟火。05年初的第二张个人专辑《为你而来》请到了郑钧，虞洋，译乐队等加入，相比首张专辑，加入了一定电音元素，或许因为第一张唱片的顺利推出，在这张专辑李健的音乐朝气和积极了许多。或许因为曲高和寡，李健的单飞很显然没有继续吸引水木年华的众多听众，基本上处于叫好不叫座的状态。 　　在发完第二张专辑后，李健就离开原来的天津泰达唱片，转投到更小规模的中乾龙德，年的《想念我》是很李健中期风格的一张专辑，由张亚东担任制作人，初听这张专辑的歌迷也许会不太适应，专辑中有许多比较接地气，也不那么仙气的歌曲，而李健在春晚唱过的《风吹麦浪》正是收录在此辑中，而《抚仙湖》则是跟《贝加尔湖畔》类似的歌曲，宁静安谧，《松花江》是李健故乡的文化符号，这张中的李健虽然有了些许改变，却仍不是李健事业的高峰时期，隔年李健翻唱专辑《寂寞星空?见歌》选曲跨度很大，港台流行到内地民谣都有尝试翻唱，刚刚在“我歌”舞台上唱过的《陀螺》也收录在里面。 　　经过几张唱片的积累下来，李健在业内外赢得了诸多赞赏与口碑。年，当时香港最大的唱片公司“金牌大风”向李健抛出橄榄枝，最终将他揽入旗下，进入大公司，人脉广，资源广，但也有歌迷担心，港台公司的操作会打磨掉李健的特色，毕竟前有毛宁，陈明，田震等内地歌手签约港台唱片公司后事业都一败涂地。但接下来交出的《音乐傲骨》以及目前最新一张新歌专辑《依然》都完全打消了歌迷中的这种疑虑，李健还是那个李健，公司对李健更重视，金牌大风时期也算是李健事业腾飞的起点，跟现在我们听到的李健已经非常一致。金牌大风结业后，李健转到美妙音乐，因为公司足够的空间，李健如愿邀请到50位国际首席爱乐乐团成员，用自己最喜欢的古典乐的方式重新把旧歌编曲，集结成一张《拾光》专辑。倔强倨傲的偏执感　这是李健因《传奇》意外走红的第五年，也是他开展个人歌唱生涯的第十二年。他如愿收获了财富，地位，做音乐的自由，这似乎在意料之外，又在情理之中。几乎所有做音乐的人，终极议题都是大众喜好和自我喜好间的平衡，能把握住大众的口味，这是一种求之不得的运气，李健说，他唯一能够把握的就是“用自己的诚意感动很多人，这样才可以赢得市场”。李健从单飞走到今天，对无数音乐人和每一个我们来说，也许也是一种启示，不受外界干扰，不顾现实的压力，不管逆境的打击，内心世界依然一片敞亮与清净，这种能够跨越时间的力量，说起来很容易，但做起来非常困难。 　　李健的音乐像一个还没有长大的孩子，与丑陋的成人世界有浑然天成的格格不入感。在他眼中，简单，是一种自然的发生，不需要前奏，更无需高潮。那个霓虹伴奏与喧嚣附和的丑恶世界是他与生俱来的敌人，网络上把李健称为“禁欲气质”，我想与其说他的音乐有儒雅禁欲才情，不如说是少年心，是他的眼睛里还有星空。在他的音乐世界中你找不到明目张胆地盗玉窃钩男盗女娼，找不到那些无需审美和无需价值的空洞，而他个人更多的是将音乐看作一种对自己精神的升华，这是一种修行。 　　对于沉寂那几年，李健总是这样说“：沉寂的几年现在看来挺宝贵的，你有更多的时间去丰富自我，壮大自由。能够写出那么多自己满意的作品，其实是需要的。你也可以美其名曰说成那八年在酝酿一场更大的盛宴，人需要积累。因为我一直都是跟随心声，音乐是最重要的，我不愿意为了商业利益在音乐上、在为人处世上压抑自己，我需要自由，这也是为什么我会从原来所谓的铁饭碗单位离开，我还是喜欢自由自在的生活。” 　　李健的与众不同，是因为内心对美的定义有近乎洁癖的要求，如此的大费周章，易弦更张，是为了讨好自己对于遥远的美的追求，至于听众，那是顺便的，这么多年下来，李健的作品如此一脉相承，不奢望改变世界，也不可能被世界改变，这是一种近乎偏执的坚持，李健的作品，总能给我们一种不期而遇的安全感。国内新民谣的崛起其实早到水木年华成立那一刻，周遭的非议便不绝于耳，多数人认为在新世纪，民谣这种音乐形态是过时的。的确，那是90年代中期的东西，在改革开放以后有了愤怒的控诉和呐喊，接下来的舞台便交给了校园民谣歌手，清澈的民谣轻易激发起年轻人的浪漫因子多愁善感，高晓松，老狼，叶蓓，沈庆都是国内民谣的先驱人物，在港台也有南方二重唱，优客李林等一系列城市民谣的歌手在坚守。年，《校园民谣》系列唱片、《恋恋风尘》等唱片的推出，让校园民谣在那时候掀起一阵旋风。 　　但是这种音乐形态的衰败也很迅速。的确，在很长很长时间之内，市场是被港台以及欧美高度工业化的流水线工业化作品占领的，还好，在高度统一的市场中总是有不同的声音，辽宁盲人歌手周云蓬提出了“新民谣”的概念。这种音乐形态，与过去的校园民谣不尽相同，这属于一种城市化平民化的风格，歌词里蕴藏着浓厚的人文和生活气息，而音乐的表演模式也变得比较随性和自我，几样简单的弹拨乐，生涩但又原创性极强的调子，随意的现场互动，都是新民谣这种音乐形态给当今听众最直接的感受。 　　高晓松说：校园民谣是美好世界中的坏孩子，新民谣是坏世界中的好孩子。周云蓬曾写到：当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。民谣再次来袭，这是新民谣的时代！周云蓬、万晓利、谢天笑、小河、钟立风、马条、川子等为代表的新民谣歌手开始崛起。这些歌手大多来自社会底层，但大多数都有一定的知识分子血液，能够轻而易举地就碰触到生活中最不愿揭露的最痛处。 　　李健的审美与他们也是一致的，在舞台上，他选过钟立风《今天是你的生日，妈妈》，选过赵照《当你老了》，还选过万晓利《陀螺》。即便李健不能算新民谣歌手的代表，但毫无疑问，这些歌里蕴藏的丰厚的人文内涵，是李健这样充满人文气息的歌手所喜爱的，所以他一再任性推荐国内经典新民谣作品，这些似乎脱离了唱片工业和文化产业的自然存在的音乐生态，就像身边的一面面反光镜，没有人太在乎，但轻易窥见整个社会，这些作品之所以归结为民谣，就是因为它有生命力、有活力，不僵化、自然，能够接近群众，这也是民谣的价值所在。--END--来源｜咪咕音乐樂人志（







































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